Cursos
SENT-ME COCENTAINA 2026
Ignacio García-Vidal, director artístico
6 – 10 de julio 2026
Cursos de especialización instrumental: violín, viola, violonchelo, contrabajo, flauta y clarinete. (A partir de 10 años, Grado Elemental y Grado Profesional)
VIOLíN: Elena Berenguer Doménech
Violinista licenciada en el Conservatorio Superior de Música “Salvador Seguí” de Castellón y postgrado en el Trinity College of Music de Londres en Violín y Música de Cámara. Máster en Investigación Musical por la Universidad de Murcia y Máster de Estética y Creatividad Musical por la Universidad de Valencia. Ganadora del Ciclo Jóvenes Intérpretes de IberCaja y Becada por el Instituto Valenciano de la Música. Se perfecciona con S. Teslia, V. Vassilev, V. Manoogian, A. Detisov, V. Huerta, entre otros. Se perfecciona también en Violín Barroco y se titulada en Viola y Trompa.
Invitada como solista por el Patronato del Misteri de Elche, por el Auditorio de la Mediterrànea de La Nucía, Solista del Proyecto de Música Modernista del Auditorio de la Diputación de Alicante (ADDA), Solista del Proyecto ELXXI de música del siglo XXI, ...
Participa asiduamente con orquestas como: Orquesta Municipal de Valencia, Ensemble Casa Mediterráneo, Orquesta Ciudad de Orihuela, Orquestra Sinfònica de Castelló, Orquestra de Cámara del Palau de les Arts, Universal Symphony Orchestra, Orquesta Ciutat d´Elx,... Fue miembro de la JONDE (Joven Orquesta Nacional de España), JONC (Joven Orquesta Nacional de Cataluña), Orchestre Français des Jeunes (Francia), JOGV (Jove Orquestra Generalitat Valenciana), Orquesta Sinfónica del Mediterráneo, Orquesta de Extremadura y Jeunesses Musicales World Orchestra realizando conciertos en los auditorios más importantes de todo el mundo y bajo la batuta de importantes directores como: M. Rostropovich, K. Penderecki, B. Schmid, C. Hogwood, F. Biondi, W. Weller, N. Dautricourt, D. Russell,...
Actualmente realiza una gira de conciertos con el trío “Skuba Trio” violín, trompeta y piano. Toca el Violín Barroco con la Orquesta Barroca de Alicante, donde realizan varios conciertos y festivales en toda la comunidad valenciana.
Comprometida con la música contemporánea, estrena el Concierto para Violín y Banda Sinfónica de E. Rodilla dedicado a Elena Berenguer, donde experimenta nuevos timbres y métricas, extremando la potencialidad sonora del violín en esta agrupación.
Natural de Callosa d'en Sarrià, Profesora de Violín del Conservatorio Profesional de Música “Tenor Cortis” de Denia.
VIOLA: Francisco Serra Martínez
Francisco Serra Martínez, natural de Villena (Alicante), comienza sus estudios de violín y viola a temprana edad en el Conservatorio Profesional de su localidad, donde finaliza sus estudios de Viola con el Profesor Arpad Barbarczy. Continúa sus estudios superiores de viola y música de cámara en el Conservatorio Superior de Música ”Oscar Esplá” de Alicante con el profesor Octavio de Juan Ayala, obteniendo el Premio Extraordinario fin de carrera en la especialidad de Música de Cámara. Perfecciona sus estudios con los profesores Liviu Stanese, Bretislav Novotniv y Cristian Euler.
En 1999 obtiene un accésit en la modalidad de cuerda en el Concurso de Jóvenes Intérpretes “Ruperto Chapí” de Villena.
Ha sido componente de la Orquesta de Jóvenes de la Región de Murcia, Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia, Orquesta Sinfónica de Alicante y actualmente es viola solista de la Orquesta Sinfónica Ciutat d´Elx y del Ensemble Casa Mediterráneo.
Desde 2003 es profesor de viola por oposición en el Conservatorio Profesional de música de Villena y Escuela Municipal de Caudete (Albacete), de cuya orquesta sinfónica es director fundador.
Su vocación pedagógica le ha llevado a formar a generaciones enteras de violistas en Alicante y Albacete, creando una metodología propia de enseñanza del instrumento que le ha llevado a ser solicitado por la reconocida editorial Nueva Carisch España - Real Musical para ser el autor por encargo del método “La Viola”, presentado en 2013, cuyo segundo volumen fue presentado en 2014, en la Colección “Primeros Pasos”.
Desde 2014 es director titular de la Joven Orquesta de la Universidad "Miguel Hernández" de Elche.
VIOLONCHELO: Cecilia Martínez Rodríguez
Natural de Almoradí (Alicante). Inicia sus estudios en la escuela de música de la Banda de la Sociedad Unión Musical, donde le otorgan la medalla de plata de la Sociedad por ser músico de la banda durante más de 25 años.
Obtiene el Título Profesional y Superior de violonchelo en los conservatorios de Alicante y Murcia, también finaliza los estudios profesionales en la especialidad de contrabajo. Paralelamente recibe clases de perfeccionamiento con los profesores Salvador Escrig Peris, María Casado y Asier Polo.
Entre los años 1999-2002 gana 1er premio en el Concurso Europeo de Regiones “Ravel-Granados”, tanto en la especialidad de violonchelo como en Música de Cámara. 1er premio en el Concurso de Interpretación de la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana en la comarca “Vega Baja- Baix Vinalopó”.
Ha sido miembro de la Orquesta de Jóvenes de la Región de Murcia, Jove Orquesta de la Generalitat Valenciana y The World Orchestra.
Ha colaborado con la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia, Orquesta Sinfónica de Navarra y durante cinco temporadas con la Orquesta Nacional de España.
Imparte el método de lenguaje musical y educación auditiva “El Mago diapasón”. Profesora en la metodología Suzuki. En 2020 crea su propia escuela de música “Mimisol y el Mago Diapasón”, donde imparte exclusivamente estos dos métodos. Es profesora en el Conservatorio Profesional de Música de Almoradí.
Es violonchelo-solista de la Orquesta de Cámara Il Concerto Accademico y de la Orquesta Sinfónica Ciudad de Elche.
CONTRABAJO: Alfonso Lozano
Nacido en Linares (Jaén), Alfonso Lozano inicia su formación musical en el Conservatorio Profesional de Música “Andrés Segovia” de Linares, donde comienza sus estudios de contrabajo. Posteriormente continúa su formación superior en el Conservatorio Superior de Música de Alicante y en el Conservatorio Superior de Música de Murcia, consolidando una sólida base técnica y artística.
A lo largo de su trayectoria se ha formado con reconocidos maestros del contrabajo y de la interpretación orquestal como Moisés Parejo, Antonio Torres, Juan Jaime Ruiz, Antuan Arutyunyan, Francisco Lluch, Diego Zechaires, Ginés Francisco Peregrín, Savio de la Corte, Toni García y Slawomir Grenda, ampliando su visión musical y estilística en los ámbitos sinfónico, camerístico y contemporáneo.
Paralelamente, complementa su formación en jazz e improvisación, recibiendo clases con Antonio Contreras y Ginés Francisco Peregrín, lo que enriquece su versatilidad interpretativa y pedagógica.
Ha desarrollado una intensa actividad profesional como contrabajista, colaborando con algunas de las principales orquestas del panorama nacional, entre las que destacan la Orquesta Ciudad de Granada, la Orquesta de Córdoba, la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia y la Orquesta de RTVE, entre otras formaciones.
En el ámbito docente, desde hace más de cinco años es profesor titular de contrabajo en la Escuela Municipal de Música de Aranjuez “Joaquín Rodrigo”, donde desarrolla una labor pedagógica continuada, combinando la enseñanza instrumental con la formación de jóvenes músicos en diferentes estilos y niveles.
Es cofundador de la Hesperian Symphony Orchestra, formación en la que ejerce como contrabajista titular y gerente, participando activamente tanto en la actividad artística como en la gestión y organización de proyectos musicales. Forma parte igualmente del Ensemble Casa Mediterráneo, colaborando en diversas propuestas sinfónicas y camerísticas.
Asimismo, desarrolla una destacada labor en la gestión y difusión cultural, siendo Director Artístico del Festival “Jaén Suena a Ópera”, dedicado a la promoción de la lírica y la música sinfónica en Andalucía.
FLAUTA: Marta Picó
Marta Picó Sogorb (Monóvar, 1992) inició sus estudios de flauta a los nueve años en la escuela de música “La Artística”. Finalizó el Grado Profesional con Matrícula de Honor en 2011 y obtuvo posteriormente el Título Superior de Música en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Completó además un Máster en Interpretación en la Hochschule für Musik und Theater Felix Mendelssohn Bartholdy de Leipzig junto a Irmela Boßler.
Ha recibido clases magistrales de destacados flautistas internacionales y se ha formado como música de orquesta en agrupaciones como la Vogtland Philharmonie Greiz-Reichenbach, la OJPA, la JORCAM y la JONDE. Ha actuado en salas como la Konzerthaus Berlin, la Gewandhaus de Leipzig y la Herkulessaal de Múnich, y ha colaborado con la Orquesta Nacional de España, la Orquesta Sinfónica de Bilbao y la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla.
En 2022 obtuvo el Primer Premio en el Concurso Severino Gazzelloni en la categoría de piccolo. Desde 2019 ocupa la plaza de flautín solista en la Polizeiorchester Bayern. Compagina su actividad artística con la docencia, labor que ha desarrollado en España y Alemania, impartiendo clases de flauta travesera, flauta de pico y piano. También mantiene una intensa actividad camerística y forma parte de Isar Jazz Combo, con un repertorio de jazz y bossa nova.
CLARINETE: Gracia Ortega
Actualmente residiendo en Helsinki, Gracia comenzó su trayectoria en Caudete, en la “Escuela Municipal de Música y Danza”. Comenzó a tocar el clarinete a la edad de siete años gracias a la influencia y el amor por la música que había en algunos miembros de su familia que tocaban en la banda.
Comenzó sus estudios musicales en la “Escuela Municipal de Música y Danza” de Caudete pasando por el Conservatorio Profesional de Música “Jerónimo Messenger” en Almansa. Se graduó de sus estudios superiores en 2019 en el Conservatorio Superior de Música de Castilla-La Mancha con los profesores Venancio Rius y Efrén Ramos. En 2019 comenzó estudios de master en interpretación musical con el profesor Bjørn Nymann en la Academia de Música Noruega en Oslo los cuales finalizó en 2021. Ha sido miembro de la Joven Orquesta de Noruega durante los veranos de 2020 y 2022 y de la Academia de ópera de Bergen en el verano de 2021. Actualmente reside en Helsinki donde es alumna de master en la clase del profesor Harri Mäki.
Desde 2019 y hasta la actualidad ha residido en Oslo y Helsinki donde ha tenido la oportunidad de trabajar como músico de cámara en diferentes agrupaciones de las cuales cabe resaltar la participación en la grabación del disco “I wish I were water” escrito por el compositor Mirsaeed Hosseiny Pahanh en Oslo en septiembre de 2022. También ha tenido la oportunidad colaborar con Oslo Philharmonic, la orquesta de la radio Noruega, Tapiola Sinfonietta, Jyvaskylä Sinfonia en Finlandia y con la Orquesta Nacional de España. Fue finalista en diferentes competiciones a nivel nacional como “Juventudes musicales de España”, “Intercentros Melómanos” y en Noruega en el Concurso de Jóvenes intérpretes de la Joven Orquesta de Noruega.
ORQUESTA: Ignacio García-Vidal
Es Director Titular de la Orquesta Sinfónica Nacional de Uruguay OSSODRE.
Desde su debut profesional con 24 años al frente de la Orquesta Filarmónica de Montevideo (Uruguay), Ignacio García-Vidal se ha posicionado como un maestro de enorme personalidad al frente de importantes orquestas en relevantes teatros del mundo como el Teatro Real de Madrid, el Teatro Colón de Buenos Aires, el Theatro Muniçipal do Rio de Janeiro, el Teatro Nacional Sucre de Quito, el Teatro Solís de Montevideo o el Théâtre National de Argel. Su intensa actividad le ha llevado a dirigir las principales orquestas españolas como la Orquesta Sinfónica y Coro de Radio Televisión Española, Orquestra de la Comunitat Valenciana (Palau de Les Arts) y sinfónicas de Bilbao, Tenerife, Navarra, Principado de Asturias, ADDA de Alicante o Granada. También ha dirigido las argentinas Orquesta Sinfónica Nacional Argentina, Orquesta Filarmónica del Teatro Colón de Buenos Aires, Orquestas Sinfónicas de Salta, Córdoba, Rosario, Santa Fe, Mar del Plata, Tucumán y las brasileñas Orquestra Sinfônica Brasileira y Orquestra Sinfônica do Theatro Nacional Claudio Santoro de Brasilia, además de la Orchestre Symphonique National Algerienne (Argelia), Orquesta de la Radio Nacional de Kiev (Ucrania) y las Filarmónicas de Würzburg en Alemania, Montevideo en Uruguay y Quito en Ecuador, entre otras.
Ignacio García-Vidal se formó en la tradición humanista de la Universidad de Salamanca en donde obtuvo dos licenciaturas: es Licenciado en Musicología (Universidad de Salamanca) y Licenciado en Ciencias de la Comunicación (Universidad Pontifica de Salamanca). Posteriormente obtuvo su título de Doctor "Cum Laude" (PhD) en Didáctica de la Dirección Musical. Se formó en Dirección de Orquesta principalmente en España y Rusia.
3. Formación complementaria: improvisación, educación postural, tonificación, relajación en escena.
La propuesta educativa de SENT-ME COCENTAINA está basada en ofrecer al alumnado un espacio de estudio y mejora de interpretación en su instrumento. Pero la formación integral del músico va más allá de las clases de técnica individual y colectiva. Los profesores y profesoras de SENT-ME COCENTAINA, poseedores de una amplia experiencia educativa y artística, además de la especialización en diferentes métodos de enseñanza como Método Suzuki, complementan las clases instrumentales con formación complementaria imprescindible para los jóvenes músicos. Este complemento, que se desarrollará durante las mañanas y las tardes, comprende educación postural, tonificación, cómo estar relajados en el escenario, cual es la actitud que debe tenerse en el trabajo orquestal para beneficiar al grupo, improvisación musical sin partituras y música de cámara.
4. Formación Orquestal
El director artístico de SENT-ME COCENTAINA, Ignacio García-Vidal, director de orquesta de una amplísima carrera tanto artística como pedagógica nacional e internacional, será el encargado de dirigir la Orquesta del SENT-ME, una agrupación sinfónica formada por todos los alumnos y alumnas de las especialidades instrumentales. Independientemente del nivel de cada músico, el trabajo en la Orquesta apuntala valores de suma importancia para todo ser humano en su fase formativa, valores como la importancia de la escucha, el respeto al otro, el trabajo en equipo o la colaboración para superar las dificultades.
5. Grupos de Música de Cámara
Dentro de la jornada lectiva de los alumnos y alumnas de formación instrumental se trabajará en diferentes formatos camerísticos (dúos, trios, cuartetos, quintetos, pequeños ensembles,…). Consideramos que la música de cámara ayuda al joven músico a potenciar la escucha en su formato más exacto, además de ayudarle a asumir un rol diferente que el que requiere el trabajo orquestal. En la medida de lo posible se propondrán audiciones para que el trabajo realizado en Música de Cámara pueda visibilizarse y disfrutarse.
6. Encuentro pre-concierto
Algunos de los conciertos ofrecidos en el programa de SENT-ME COCENTAINA contarán con una actividad de preparación previa, gracias a la generosidad de los artistas, que quieren contribuir al espíritu divulgativo y educativo de SENT-ME. Se desarrollará en el Centre Cultural El Teular un encuentro con los artistas que explicarán y prepararán los conciertos, en una actividad dinámica y cercana adaptada para personas de todas las edades.
7. Asistencia a conciertos
La formación de un músico requiere la escucha de música en directo. Desde SENT-ME COCENTAINA incluimos como parte formativa de nuestros alumnos y alumnas la asistencia a todos los conciertos de nuestra programación, dando la oportunidad a los estudiantes de escuchar a importantes orquestas, directores y solistas en directo. Esta actividad estimula el ejercicio de la escucha y la capacidad de valoración crítica. Cada mañana al empezar la jornada, en la Asamblea, se comenta el concierto que se ha visto la noche anterior, de modo que se favorece el diálogo y el encuentro poniendo en valor un espacio de conversación sobre algo que todos disfrutamos.
HORARIOS ESPECIALIDADES INSTRUMENTALES
|
LUNES 6 |
MARTES 7 |
MIERCOLES 8 |
JUEVES 9 |
VIERNES 10 |
|
|
9h a 10h Asamblea. Calentamiento, puesta a tono |
9h a 10h Asamblea. Calentamiento, puesta a tono |
9h a 10h Asamblea. Calentamiento, puesta a tono |
9h a 10h Asamblea. Calentamiento, puesta a tono |
|
11h a 13h Recepción Albergue |
10h a 13h Clases individuales y colectivas deinstrumento |
10h a 13h Clases individuales y colectivas de instrumento |
10h a 13h Clases individuales y colectivas de instrumento |
10h a 13h Clases individuales y colectivas de instrumento |
|
13h a 17h comida y descanso |
13h a 17h comida y descanso |
13h a 17h comida y descanso |
13h a 17h comida y descanso |
13h a 17:30h comida y dejar Albergue |
|
17h a 19:30h Bienvenida y Clases |
17h a 19:30h Orquesta |
17h a 19:30h Orquesta |
17h a 19:30h Orquesta |
18h a 19:30h Ensayo General |
|
19:30h a 22h cena |
19:30h a 22h cena |
19:30h a 22h cena |
19:30h a 22h cena |
|
|
22h concierto |
22h concierto |
22h concierto |
22h concierto |
20h Concierto clausura
|