Cursos

SENT-ME COCENTAINA 2026

Ignacio García-Vidal, director artístic

6 – 10 de juliol 2026

Cursos d'especialització instrumental: violí, viola, violoncel, contrabaix, flauta i clarinet. (A partir de 10 anys, Grau Elemental i Grau Professional)

VIOLÍ: Elena Berenguer Doménech

Violinista llicenciada en el Conservatori Superior de Música «Salvador Seguí» de Castelló i postgrau en el Trinity College of Music de Londres en Violí i Música de Cambra. Màster en Investigació Musical per la Universitat de Múrcia i Màster d'Estètica i Creativitat Musical per la Universitat de València. Guanyadora del Cicle Joves Intèrprets d'IberCaja i Becada per l'Institut Valencià de la Música. Es perfecciona amb S. Teslia, V. Vassilev, V. Manoogian, A. Detisov, V. Huerta, entre altres. Es perfecciona també en Violí Barroc i es titulada en Viola i Trompa.

Convidada com a solista pel Patronat del Misteri d'Elx, per l'Auditori de la Mediterrània de la Nucia, Solista del Projecte de Música Modernista de l'Auditori de la Diputació d'Alacant (ADDA), Solista del Projecte ELXXI de música del segle XXI.

Participa assíduament amb orquestres com: Orquestra Municipal de València, Ensemble Casa Mediterráneo, Orquestra Ciutat d'Oriola, Orquestra Simfònica de Castelló, Orquestra de Cambra del Palau de les Arts, Universal Symphony Orchestra, Orquestra Ciutat d'Elx... Va ser membre de la JONDE (Jove Orquestra Nacional d'Espanya), JONC (Jove Orquestra Nacional de Catalunya), Orchestre Français des Jeunes (França), JOGV (Jove Orquestra Generalitat Valenciana), Orquestra Simfònica del Mediterrani, Orquestra d'Extremadura i Jeunesses Musicales World Orchestra realitzant concerts en els auditoris més importants de tot el món i davall la batuta d'importants directors com: M. Rostropovich, K. Penderecki, B. Schmid, C. Hogwood, F. Biondi, W. Weller, N. Dautricourt, D. Russell.

Actualment, realitza una gira de concerts amb el trio “Skuba Trio” violí, trompeta i piano. Toca el Violí Barroc amb l'Orquestra Barroca d'Alacant, on realitzen diversos concerts i festivals en tota la Comunitat Valenciana.

Compromesa amb la música contemporània, estrena el Concert per a Violí i Banda Simfònica d'E. Rodilla dedicat a Elena Berenguer, on experimenta nous timbres i mètriques, extremant la potencialitat sonora del violí en aquesta agrupació.

Natural de Callosa d'en Sarrià, Professora de Violí del Conservatori Professional de Música “Tenor Cortis” de Dénia.

VIOLA: Francisco Serra Martínez

Francisco Serra Martínez, natural de Villena (Alacant), comença els seus estudis de violí i viola a edat primerenca en el Conservatori Professional de la seua localitat, on finalitza els seus estudis de Viola amb el Professor Arpad Barbarczy. Continua els seus estudis superiors de viola i música de cambra en el Conservatorio Superior de Música «Oscar Esplá» d'Alacant amb el professor Octavio de Juan Ayala, on obté el Premi Extraordinari fi de carrera en l'especialitat de Música de Cambra. Perfecciona els seus estudis amb els professors Liviu Stanese, Bretislav Novotniv i Cristian Euler.

En 1999 obté un accèssit en la modalitat de corda en el Concurs de Joves Intèrprets “Ruperto Chapí” de Villena. Ha sigut component de l'Orquesta de Jóvenes de la Región de Murcia, Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia, Orquesta Sinfónica de Alicante i actualment és viola solista de l'Orquestra Simfònica Ciutat d’Elx i de l'Ensemble Casa Mediterráneo.

Des de 2003 és professor de viola per oposició en el Conservatori Professional de música de Villena i Escola Municipal de Caudete (Albacete), de l'orquestra simfònica de la qual és director fundador.

La seua vocació pedagògica l'ha portat a formar generacions senceres de violistes a Alacant i Albacete, creant una metodologia pròpia d'ensenyança de l'instrument que l'ha portat a ser sol·licitat per la reconeguda editorial Nueva Carisch España - Real Musical per a ser l'autor per encàrrec del mètode “La Viola”, presentat en 2013, el segon volum del qual va ser presentat en 2014, en la Col·lecció «Primeros Pasos».

Des de 2014 és director titular de la Jove Orquestra de la Universitat «Miguel Hernández» d'Elx.

VIOLONCEL: Cecilia Martínez Rodríguez

Natural d'Almoradí (Alacant). Inicia els seus estudis en l'escola de música de la Banda de la Societat Unió Musical, on li atorguen la medalla de plata de la Societat per ser músic de la banda durant més de 25 anys.

Obté el Títol Professional i Superior de violoncel en els conservatoris d'Alacant i Múrcia, també finalitza els estudis professionals en l'especialitat de contrabaix. Paral·lelament rep classes de perfeccionament amb els professors Salvador Escrig Peris, María Casado i Asier Polo.

Entre els anys 1999-2002 guanya el 1r premi en el Concurs Europeu de Regions «Ravel-Granados», tant en l'especialitat de violoncel com en Música de Cambra. 1r premi en el Concurs d'Interpretació de la Federació de Societats Musicals de la Comunitat Valenciana en la comarca «Vega Baixa - Baix Vinalopó».

Ha sigut membre de l'Orquesta de Jóvenes de la Región de Murcia, Jove Orquestra de la Generalitat Valenciana i The World Orchestra. Ha col·laborat amb l'Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia, Orquesta Sinfónica de Navarra i durant cinc temporades amb l'Orquestra Nacional d'Espanya.

Imparteix el mètode de llenguatge musical i educació auditiva “El Mago diapasón”. Professora en la metodologia Suzuki. En 2020 crea la seua pròpia escola de música «Mimisol y el Mago Diapasón», on impartix exclusivament aquests dos mètodes. És professora en el Conservatori Professional de Música d'Almoradí.

És violoncel-solista de l'Orquestra de Cambra Il Concerto Accademico i de l'Orquestra Simfònica Ciutat d'Elx.

CONTRABAIX: Alfonso Lozano

Nascut a Linares (Jaén), Alfonso Lozano inicia la seua formació musical al Conservatori Professional de Música «Andrés Segovia» de Linares, on comença els estudis de contrabaix. Posteriorment, continua la seua formació superior al Conservatori Superior de Música d’Alacant i al Conservatori Superior de Música de Múrcia, on consolida una sòlida base tècnica i artística.

Al llarg de la seua trajectòria s’ha format amb reconeguts mestres del contrabaix i de la interpretació orquestral com ara Moisés Parejo, Antonio Torres, Juan Jaime Ruiz, Antuan Arutyunyan, Francisco Lluch, Diego Zechaires, Ginés Francisco Peregrín, Savio de la Corte, Toni García i Slawomir Grenda, ampliant així la seua visió musical i estilística en els àmbits simfònic, camerístic i contemporani.

Paral·lelament, complementa la seua formació en jazz i improvisació, amb les classes d’Antonio Contreras i Ginés Francisco Peregrín, fet que enriqueix la seua versatilitat interpretativa i pedagògica.

Ha desenvolupat una intensa activitat professional com a contrabaixista i ha col·laborat amb algunes de les principals orquestres del panorama estatal, entre les quals cal destacar l’Orquestra Ciutat de Granada, l’Orquestra de Còrdova, l’Orquestra Simfònica de la Regió de Múrcia i l’Orquestra de RTVE, entre altres formacions.

En l’àmbit docent, des de fa més de cinc anys, és professor titular de contrabaix a l'Escola Municipal de Música d’Aranjuez «Joaquín Rodrigo», on desenvolupa una labor pedagògica continuada, on combina l’ensenyament instrumental amb la formació de joves músics en diferents estils i nivells.

És cofundador de l’Hesperian Symphony Orchestra, formació en què exerceix com a contrabaixista titular i gerent, participant activament tant en l’activitat artística com en la gestió i organització de projectes musicals. Forma part igualment de l’Ensemble Casa Mediterráneo, amb la qual ha col·laborat en diverses propostes simfòniques i camerístiques.

Així mateix, desenvolupa una destacada labor en la gestió i difusió cultural com a Director Artístic del Festival «Jaén Suena a Ópera», dedicat a la promoció de la lírica i la música simfònica a Andalusia.

FLAUTA: Marta Picó

Marta Picó Sogorb (Monòver, 1992) inicià els estudis de flauta als nou anys a l’escola de música “La Artística”. Finalitzà el Grau Professional amb Matrícula d’Honor l’any 2011 i posteriorment obtingué el Títol Superior de Música al Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. A més, completà un Màster d’Interpretació a la Hochschule für Musik und Theater Felix Mendelssohn Bartholdy de Leipzig amb Irmela Boßler.

Ha rebut classes magistrals de destacats flautistes internacionals i s’ha format com a música d’orquestra en agrupacions com la Vogtland Philharmonie Greiz-Reichenbach, l’OJPA, la JORCAM i la JONDE. Ha actuat en sales com la Konzerthaus Berlin, la Gewandhaus de Leipzig i la Herkulessaal de Munic, i ha col·laborat amb l’Orquesta Nacional de España, l’Orquesta Sinfónica de Bilbao i la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla.

L’any 2022 obtingué el Primer Premi en el Concurs Severino Gazzelloni en la categoria de piccolo. Des de 2019 ocupa la plaça de flautí solista a la Polizeiorchester Bayern. Compagina la seua activitat artística amb la docència, tasca que ha desenvolupat tant a Espanya com a Alemanya, on ha impartit classes de flauta travessera, flauta de bec i piano. També manté una intensa activitat camerística i forma part d’Isar Jazz Combo, amb un repertori de jazz i bossa nova.

CLARINET: Gracia Ortega

Actualment resideix a Hèlsinki. Gracia va començar la seua trajectòria a Caudete, a l’«Escola Municipal de Música i Dansa». Va començar a tocar el clarinet als set anys gràcies a la influència i l’amor per la música presents en alguns membres de la seua família que formaven part de la banda.

Va iniciar els seus estudis musicals a l’«Escola Municipal de Música i Dansa» de Caudete i continuà al Conservatori Professional de Música «Jerónimo Meseguer» d’Almansa. Es va graduar dels seus estudis superiors el 2019 al Conservatori Superior de Música de Castella-la Manxa amb els professors Venancio Rius i Efrén Ramos. El 2019 va començar els estudis de màster en interpretació musical amb el professor Bjørn Nyman a l’Acadèmia de Música de Noruega, a Oslo, que finalitzà el 2021. Ha sigut membre de la Jove Orquestra de Noruega durant els estius de 2020 i 2022, així com de l’Acadèmia d’Òpera de Bergen l’estiu de 2021. Actualment resideix a Hèlsinki, on és alumna de màster en la classe del professor Harri Mäki.

Des de 2019 i fins a l’actualitat ha residit a Oslo i Hèlsinki, on ha tingut l’oportunitat de treballar com a música de cambra en diverses formacions, entre les quals cal destacar la participació en la gravació del disc I wish I were water, compost per Mirsaeed Hosseiny Panahi, enregistrat a Oslo el setembre de 2022. També ha tingut l’oportunitat de col·laborar amb l’Orquestra Filharmònica d’Oslo, l’Orquestra de la Ràdio Noruega, la Tapiola Sinfonietta, la Jyväskylä Sinfonia de Finlàndia i l’Orquestra Nacional d’Espanya. Ha sigut finalista en diversos concursos d’àmbit estatal, com «Juventudes Musicales de España» i «Intercentros Melómanos», així com en el Concurs de Joves Intèrprets de la Jove Orquestra de Noruega.

ORQUESTRA: Ignacio García-Vidal

És Director Titular de l’Orquestra Simfònica Nacional de l’Uruguai OSSODRE.

Des del seu debut professional, als 24 anys, al capdavant de l’Orquestra Filharmònica de Montevideo (Uruguai), Ignacio García-Vidal s’ha posicionat com un mestre d’enorme personalitat al capdavant d’importants orquestres en destacats teatres del món, com ara el Teatro Real de Madrid, el Teatro Colón de Buenos Aires, el Theatro Municipal do Rio de Janeiro, el Teatro Nacional Sucre de Quito, el Teatro Solís de Montevideo o el Théâtre National d’Alger. La seua intensa activitat l’ha dut a dirigir les principals orquestres espanyoles, com l’Orquestra Simfònica i Cor de Ràdio Televisió Espanyola, l’Orquestra de la Comunitat Valenciana (Palau de les Arts) i les simfòniques de Bilbao, Tenerife, Navarra, Principat d’Astúries, ADDA d’Alacant o Granada. També ha dirigit les argentines Orquesta Sinfónica Nacional Argentina, Orquesta Filarmónica del Teatro Colón de Buenos Aires, Orquestas Sinfónicas de Salta, Córdoba, Rosario, Santa Fe, Mar del Plata i Tucumán; i les orquestres brasileres Orquestra Sinfônica Brasileira i Orquestra Sinfônica do Theatro Nacional Claudio Santoro de Brasília. A més, ha dirigit la Orchestre Symphonique National Algérienne (Algèria), l’Orquestra de la Ràdio Nacional de Kíev (Ucraïna) i les Filharmòniques de Würzburg (Alemanya), Montevideo (Uruguai) i Quito (Equador), entre altres.

Ignacio García-Vidal es va formar en la tradició humanista de la Universitat de Salamanca, on va obtindre dues llicenciatures: és Llicenciat en Musicologia (Universitat de Salamanca) i Llicenciat en Ciències de la Comunicació (Universitat Pontifícia de Salamanca). Posteriorment va obtindre el títol de Doctor «Cum Laude» (PhD) en Didàctica de la Direcció Musical. Es va formar en Direcció d’Orquestra principalment a Espanya i a Rússia.

3. Formació complementària: improvisació, educació postural, tonificació, relaxació en escena.

La proposta educativa de SENT-ME COCENTAINA es basa a oferir a l’alumnat un espai d’estudi i de millora de la interpretació en el seu instrument. Però la formació integral del músic va més enllà de les classes de tècnica individual i col·lectiva.

El professorat de SENT-ME COCENTAINA, que compta amb una àmplia experiència educativa i artística, així com amb especialització en diferents mètodes d’ensenyament —com el Mètode Suzuki—, complementa les classes instrumentals amb una formació addicional imprescindible per als joves músics.

Aquest complement, que es desenvoluparà durant els matins i les vesprades, comprén educació postural, tonificació, tècniques per a mantindre la relaxació en l’escenari, la correcta actitud en el treball orquestral per a afavorir el grup, improvisació musical sense partitures i música de cambra.

4. Formació Orquestral

El director artístic de SENT-ME COCENTAINA, Ignacio García-Vidal, director d’orquestra amb una amplíssima trajectòria artística i pedagògica tant nacional com internacional, serà l’encarregat de dirigir l’Orquestra del SENT-ME, una agrupació simfònica formada per tot l’alumnat de les diferents especialitats instrumentals.

Independentment del nivell de cada músic, el treball en l’Orquestra reforça valors de summa importància per a qualsevol persona en la seua etapa formativa, com ara la rellevància de l’escolta, el respecte a l’altre, el treball en equip o la col·laboració per a superar les dificultats.

5. Grups de Música de Cambra

Dins de la jornada lectiva de l’alumnat de formació instrumental es treballarà en diferents formats camerístics (duos, trios, quartets, quintets, petits ensembles, etc.). Considerem que la música de cambra ajuda el jove músic a potenciar l’escolta en la seua forma més precisa, a més d’ajudar-lo a assumir un rol diferent del que requereix el treball orquestral.

En la mesura de les possibilitats, es proposaran audicions, perquè el treball realitzat en Música de Cambra puga visibilitzar-se i gaudir-se.

6. Trobada pre-concert

Alguns dels concerts oferits en el programa de SENT?ME COCENTAINA comptaran amb una activitat prèvia de preparació, gràcies a la generositat dels artistes, que desitgen contribuir a l’esperit divulgatiu i educatiu del SENT?ME.

Es desenvoluparà al Centre Cultural El Teular una trobada amb els artistes, que explicaran i prepararan els concerts en una activitat dinàmica i pròxima, adaptada a persones de totes les edats.

7. Assistència a concerts

La formació d’un músic requereix l’escolta de música en directe. Des del SENT-ME COCENTAINA incloem com a part formativa del nostre alumnat l’assistència a tots els concerts de la nostra programació, oferint-los l’oportunitat d’escoltar en directe importants orquestres, directors i solistes.

Aquesta activitat estimula l’exercici de l’escolta i de la capacitat de valoració crítica. Cada matí, en començar la jornada, a l’Assemblea es comenta el concert que s’ha presenciat la nit anterior, de manera que s’afavoreix el diàleg i el retrobament, i posa en valor un espai de conversa sobre allò que tots gaudim.

HORARIS ESPECIALITATS INSTRUMENTALS

DILLUNS 6	DIMARTS 7	DIMECRES 8	DIJOUS 9	DIVENDRES 10
	9h a 10h Assemblea. Escalfament, posada a punt	9h a 10h Assemblea. Escalfament, posada a punt	9h a 10h Assemblea. Escalfament, posada a punt	9h a 10h Assemblea. Escalfament, posada a punt
11h a 13h Recepció alberg	10h a 13h Classes individuals i col·lectives d’instrument	10h a 13h Classes individuals i col·lectives d’instrument	10h a 13h Classes individuals i col·lectives d’instrument	10h a 13h Classes individuals i col·lectives d’instrument
13h a 17h Dinar i descans	13h a 17h Dinar i descans	13h a 17h Dinar i descans	13h a 17h Dinar i descans	13h a 17:30h Dina i deixar l’alberg
17h a 19:30h Benvinguda i classes	17h a 19:30h Orquestra	17h a 19:30h Orquestra	17h a 19:30h Orquestra	18h a 19:30h Assaig general
19:30h a 22h Sopar	19:30h a 22h Sopar	19:30h a 22h Sopar	19:30h a 22h Sopar
22h Concert	22h Concert	22h Concert	22h Concert	20h Concert de clausura ORQUESTRA SENT-ME I SENT-MET